Ninja Theory es conocido por ser un estudio experimental con visión de futuro. Recuperarse de su divisivo y demasiado nervioso para usted DmC: El diablo puede llorar con el universalmente elogiado Hoja del infiernoel estudio ha vuelto a estar en alza.
Con ese fin, el último proyecto de Ninja Theory: Filo sangriento – siempre iba a ser un experimento. Es un título de combate en equipo que parece no poder salir de la sombra de Supervisióny es el primer juego que el desarrollador lanza bajo el nombre de Xbox Game Studios. Filo sangriento tiene mucho que demostrar.
Para diferenciarse del resto, desde las suaves líneas de SupervisiónLa ciencia ficción utópica, la caricatura en evolución que es L.liga de leyendaslos garabatos desordenados de Atraído a la muerte – este estudio con sede en Cambridge ha elegido celebrar una década que se deleitó con el nihilismo de alto ritmo y redefinió la cultura pop tal como la conocemos.
Ninja Theory ha desarrollado una carta de amor a los años 90.
De los poros a los paneles
«Hubo un punto en el que el juego era mucho más realista, donde se podían ver todos los poros de los personajes y todo», explica Aaron McElligott, artista principal del proyecto. “Pero con el tiempo, el juego nos dijo lo que quería ser: no podíamos replicar ese tipo de realismo en los entornos y todo lo demás, así que comenzamos a simplificar y a inclinarnos hacia lo que esperarías de una especie de juego de ritmo rápido. juego arcade”.
Fue entonces, nos dice McElligott, cuando la inspiración del anime comenzó a aparecer. Renunciando al estilo artístico súper realista en favor de algo mucho más estilizado, el equipo comenzó a buscar Fantasma en la concha, Akira y otras exportaciones del auge de la ciencia ficción japonesa en los años 90.
«El juego se estaba volviendo demasiado oscuro y áspero, y eso no es lo que realmente buscábamos; necesitábamos buscar algo más alegre», se ríe. «Así que fue entonces cuando empezamos a ver este anime que nadie parece conocer llamado Tekkonkinkreetque está lleno de un estilo realmente extraño con personajes muy inusuales, pero todos muy simplificados”.
Tekkonkinkreet’Los enormes y estilizados edificios de la ciudad “con grandes trabajos de pintura a rayas” y el mundo brillante y soleado dejaron un impacto significativo en McElligott y el ahora más utópico mundo de Filo sangriento. «Algo en este mundo brillante y hermoso con un trasfondo realmente violento funcionó para este juego», explica, «pero necesitábamos un personaje para reforzar eso y lograr que la gente participara».
Y así es como Buttercup – posiblemente Filo sangrientoAsí nació el diseño de personajes más valiente e inesperado.
Tu nuevo dibujo animado favorito de los 90
Buttercup, un motociclista estadounidense de 38 años, es un personaje de talla grande que viaja sobre un enorme neumático de motocicleta. Su historia de fondo nos cuenta que perdió las piernas en un accidente de bicicleta y se apresuró a instalar las modificaciones del mercado negro que le permitirían volver a la carretera.
El hecho de que la lista de lanzamiento de un juego triple A tenga a una mujer mayor de 30 años como personaje jugable se relaciona con ese tipo de ciencia ficción eufórica y esperanzadora que muestra como Star Trek marcó la pauta hace décadas, y eso influye en lo que Ninja Theory quiere de este juego.
Filo sangrientoToda la vibra es «lo que se sentía futurista en los años 90». El mundo que Ninja Theory ha creado gira en torno al aumento y el transhumanismo, donde puedes salir y mejorar tu cuerpo como si te hicieras un tatuaje o un piercing hoy. Se trata tanto de autoexpresión como de modificación.
“Las influencias que hemos recogido de Fantasma en la conchade Akira, esos diseños hermosos pero muy simples, eso es lo que queríamos transmitir en el juego”.
Aunque la lista de 12 personajes anunciados tiene esa sensación retro-cyberpunk, hay otra inspiración clave en muchos de sus diseños: la música. Esto es más obvio en Nidhoggr, el metalero noruego que fue entonces metal, mejoró cibernéticamente su cuello, para poder hacer headbanging aún más fuerte, quitándose su nombre de nacimiento Steiner Foss y convirtiéndose en el ícono del Death Metal, Níðhöggr.
“Soy un gran metalero”, afirma Daniele Galante, diseñador de sonido senior del juego. “Y puedo decirte que hacer el sonido de un tipo que golpea a la gente con un hacha de guitarra es muy divertido”.
Sin embargo, el diseño de sonido va más allá de la representación superficial del elenco central. La banda sonora, que suena bajo la acción todo el tiempo, mezclada para estar presente pero no abrumadora, también se ha inspirado en algunas de las tendencias más destacadas de los años 90, y el resultado es una banda sonora pegadiza, inspirada en el funk y el house, que se adapta al mundo perfectamente.
«Hay muchos 90 allí», se ríe David García, líder de audio del juego. “Es la música que escuchaba cuando era niño – DJ Shadow, Kid Koala, Thievery Corporation – es una mezcla de un sonido más amplio. Pero con los personajes pasa lo mismo, ¿no? Todos se construyen con partes, con las piezas que creen que más se expresan de diferentes estilos, y nosotros hacemos lo mismo con la música.
“Puedes escuchar funk allí (¡nos encanta tocar los cuernos!), puedes escuchar el house y el bajo que tomamos de eso, y no es exactamente los 90, pero también puedes escuchar dubstep. Lo cortamos todo en pedazos y tenemos algo nuevo, pero aún puedes reconocerlo”.
Armar la nostalgia
Si eres un jugador de cierta edad, el juego resuena con una cálida nostalgia, aunque es un juego notablemente futurista gracias a la tecnología y el entorno que ocupa. Y, como explica Galante, eso fue intencionado.
“Sabíamos que se trataba de un juego futurista cuando nos unimos al proyecto, pero realmente no queríamos sonar a ciencia ficción, o clásico ciencia ficción: ¡así que nuestro objetivo era sonar como todos pensaban que sonaría el futuro en los años 90! Así que el diseño de sonido y la música tenían que ser divertidos”.
Incluso la forma en que suena el combate, la forma en que cada personaje tiene su propio perfil de audio, suena a dibujos animados de los noventa. Referencia de García y Galante Dragon Ball Z, Akira, Una Pieza y La extraña aventura de JoJo – todos los cuales presentan «el diseño de sonido más elegante» – como fuentes de inspiración para cómo querían que sonara el combate en el juego. Y valió la pena, porque incluso en el caos de las batallas 4 contra 4, sientes que Frío… que muy particular Frío que el anime logra retratar.
“Incluso escuchábamos bandas sonoras de anime, las películas más antiguas de Disney, pero todas nuestras referencias son más antiguas. Los mantuvimos mayores”, añade García. «Con Zero Cool, el personaje del jugador, incluso fuimos un poco más viejos, volvimos a los años 80 con efectos de sonido y música de 8 bits también».
Convertir un Moba en un beat ‘em up
Sin embargo, el juego no termina con Zero Cool. Filo sangriento genera muchas comparaciones con MOBA o shooters de héroes, pero la inspiración de su diseño en realidad proviene de otro lugar… pero una vez más, está firmemente arraigado en los años 90.
“luchador callejero – y su elenco de personajes internacionales – están ahí en la biblia del arte original que preparé para el juego”, explica Warwick Mellow, el animador principal del juego.
“La idea de que cada personaje es un protagonista, que todos ellos pueden atraer a alguien lo suficiente como para querer jugar con ellos durante horas y horas y horas, haciéndolos todos legibles a primera vista, dándoles animaciones inactivas… lo vemos como Es un retroceso a los juegos que nos encantaban jugar en su día, y queremos que la gente tome el mando y se sumerja como lo harías tú. luchador callejero.”
Cuando se trata de arte, música y diseño de juegos, Filo sangriento es un kitbash: una amalgama de piezas seleccionadas y ensambladas por un equipo apasionado con mano firme.
Sin duda, es una apuesta: un estudio con experiencia en juegos narrativos para un solo jugador pasa a un proyecto que se enfrentará cara a cara con los gigantes intocables del mundo MOBA y de los shooters de héroes, pero Ninja Theory confía en su producto.
Y debería serlo: la jugabilidad es sólida, adictiva y fácil de aprender, difícil de dominar (haciéndose eco de aquellos luchador callejero inspiraciones), y el diseño realmente se destaca del resto.
Con Ninja Theory planeando una larga cola para este juego, podríamos terminar recibiendo un golpe de nostalgia de los 90 del futuro cada dos meses: profundizando en algunos de los cortes más profundos del funk de los 90, haciendo referencia al anime más oscuro de los 90, elevando esa frescura de los 90. estético a las alturas que se merece. Si esa es la promesa Filo sangriento está haciendo, será una gran inversión.
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