Crimes of the Future presenta el arte de la creación como Body Horror

Brandon Cronenberg Piscina infinita está en los cines ahora, por lo que parecía una buena oportunidad para hablar con su padre, David Cronenberg. La película más reciente de David Cronenberg, Crímenes del futurolanzado en HD Blu-ray esta misma semana.

Temprano en Crímenes del futuro, una artista llamada Caprice (Léa Seydoux) estudia los últimos resultados de las pruebas de su socio creativo, Saul Tenser (Viggo Mortensen). Ella informa que Saulo ha comenzado a gestar un nuevo órgano interno. Saul no está horrorizado por este diagnóstico. En todo caso, está aliviado. “Ya era hora”, confiesa. “Pensé que estaba agotado. Secado.» Podría estar hablando por el director y escritor David Cronenberg. Después de todo, Crímenes del futuro es el primer largometraje de Cronenberg en nueve años.

Caprice y Saul son artistas de performance. En este futuro distópico, el cuerpo humano ha comenzado a cambiar de manera dramática y aleatoria. Saul sufre del «Síndrome de Evolución Acelerada», que hace que su cuerpo desarrolle nuevos órganos internos a través de un proceso aparentemente aleatorio. Caprice tatúa los órganos y los extrae como parte de un espectáculo público. Al hacer esto, Saúl revela “sus creaciones internas” al mundo. Este es un proceso de creación artística.

Crímenes del futuro es un proyecto interesante para Cronenberg, lleno de paradojas y contradicciones. La película comparte un nombre con el segundo largometraje de Cronenberg, pero no por una razón mayor que porque a Cronenberg «simplemente le gustó el título». Es una película basada en un guión que Cronenberg escribió en 1998, pero el director argumentó en el lanzamiento que la película estaba «destinada a ser supermoderna». Es una película que es a la vez atemporal y misteriosamente de su momento.

“El guión no cambió ni una palabra (;) hice un borrador y entramos a rodar con ese borrador”, insistió Cronenberg en una entrevista con Los Ángeles Times para marcar el estreno de la película. Sin embargo, también admitió: «A Viggo le gusta provocarme diciendo que es mi película más autobiográfica». Mortensen puede estar bromeando con su colaborador frecuente, pero puede haber algo en esa observación. Por lo menos, la cosecha de llamativo cabello blanco de Saul recuerda al icónico cineasta canadiense.

Los últimos años han visto una tendencia interesante en las películas de autores establecidos. Tal vez espoleado por el éxito de Alfonso Cuarón Romaha habido una explosión de cineastas de alto perfil que construyen películas en torno a sus años de formación y los eventos que les dieron forma: Kenneth Branagh Belfastde James Gray Tiempo de Armagedónde Joanna Hogg el recuerdode Paolo Sorrentino Mano de Diosde Alejandro González Iñárritu Bardoy Steven Spielberg Los Fabelman.

Tal vez sea demasiado, y demasiado frívolo, sugerir Crímenes del futuro ofrece la visión distinta de David Cronenberg de ese subgénero. Sin embargo, Crímenes del futuro a menudo se siente como un cineasta veterano (y, más ampliamente, un artista) lidiando con la gran pregunta existencial sobre el arte. ¿De dónde saca un artista sus ideas? ¿Cómo se manifiestan estos objetos? ¿Cómo producen estas obras? Crímenes del futuro ofrece una respuesta adecuadamente cronenbergiana: Vienen de adentro.

A Cronenberg se le ha preguntado con frecuencia de dónde saca sus ideas. “Creo que entran en mi máquina de escribir”, bromeó en una de las primeras entrevistas. Es una máquina de escribir muy valiosa. Se abren camino a garras”. Cronenberg es un director con un estilo y una estética distintos. Es uno de esos raros cineastas cuyo nombre se puede transformar en un adjetivo inmediatamente comprensible, como “Lynchiano”, “Kubrickiano” o “Spielbergiano”. Gran parte de esa estética se basa en el horror del cuerpo.

Cronenberg habla a menudo de su obsesión por la primacía del cuerpo humano como un rechazo a un concepto más amplio fuera de él. “Nunca he sido religioso en el sentido de que sintiera que había un Dios, que había una estructura externa, universal y cósmica, que se impusiera al ser humano”, ha afirmado. Al explicar de dónde viene el horror, Cronenberg sostiene: “Viene del interior del hombre”. El horror corporal de Cronenberg a menudo puede sentirse como una expresión literal de esta filosofía central.

En las entrevistas, Cronenberg a menudo rechaza los intentos de imponer un significado externo a su trabajo. “No pienso en el arco de mis películas”, ha declarado en entrevistas. “A veces tengo que recordar a los periodistas y críticos que no confundan su proceso con el mío. Ese tipo de enfoque analítico es útil para ellos, pero no hace nada por mí como cineasta. Para mí todo es intuición”. Rechaza cualquier intento de discernir un arco en su carrera e insiste en que simplemente elige hacer una película «por cualquier razón».

Es un enfoque que tiene ecos dentro Crímenes del futuro. Saul se siente incómodo con el tatuaje de Caprice de sus órganos antes de que se los extraigan, sintiendo que implica una intencionalidad en su proceso que no está allí. “Adquiere la forma, la forma del propio órgano”, se queja. “Realmente, en cierto sentido, lo domina, lo remodela. No es solo parásito, aunque supongo que, en cierto sentido, también lo es. Parece quitarle significado al órgano. Toma el proceso de significado por sí mismo, por así decirlo”.

A pesar de rechazar cualquier intento de imponer un arco en su trabajo, Cronenberg se entiende a sí mismo como artista. Ha hablado sobre cómo, cuando se describió a sí mismo como artista durante una entrevista con los directores de terror John Carpenter y John Landis, se horrorizaron ante la presunción. En este contexto, tal vez sea notable que Crímenes del futuro Está lejos de ser la primera vez que Cronenberg construye una película alrededor de artistas. Es una fijación frecuente y recurrente en su obra.

En Escáneres, Benjamin Pierce (Robert Silverman) canaliza su monstruosa habilidad a través del medio creativo de la escultura. En VideodromoMax Renn (James Woods) es presidente de una estación de televisión de Toronto y Nicki Brand (Debbie Harry) es locutora de radio. almuerzo desnudo es una adaptación de la novela vagamente autobiográfica escrita por William S. Burroughs. M mariposa representa una historia de amor entre el diplomático francés René Gallimard (Jeremy Irons) y el artista de ópera Song Liling (John Lone).

Incluso en las películas de Cronenberg que no tratan explícitamente sobre la creatividad, suele haber un proceso artístico de exploración. Hay algo grotescamente creativo en los instrumentos médicos creados por Anders Wolleck (Stephen Lack) para la ginecóloga Beverly Mantle (Irons) en Timbres muertos, con Cronenberg bromeando que alguien debería hacer «un maravilloso conjunto de joyas» basado en ellos. En un método peligrosoFreud (Mortensen) y Jung (Michael Fassbender) descubren el psicoanálisis.

En muchos de estos ejemplos, el proceso de creatividad está ligado al horror corporal, la transformación interna literalizada. También es a menudo abiertamente sexual, reflejando el acto de creación, quizás más literalmente con las herramientas de Mantle. En VideodromoRenn desarrolla un reproductor de VHS en su pecho, un orificio en el que se coloca un objeto externo. En almuerzo desnudoWilliam Lee (Peter Weller) trabaja en una máquina de escribir que es una criatura viviente, parecida a otro monstruo con forma de insecto que él acaricia sugerentemente.

En Crímenes del futuro, estos impulsos reproductivos y creativos también se cruzan y superponen. Timlin (Kristen Stewart) le dice a Saul que “la cirugía es el nuevo sexo”. Cuando a Saul se le instala una “cremallera” en el abdomen para facilitar el acceso a sus órganos internos, Caprice inmediatamente celebra poniéndose la boca en ella. Es un acto literal de creación. Gran parte de la trama de la película está impulsada por un padre (Scott Speedman) que quiere usar el cadáver de su hijo (Sozos Sotiris) como una declaración artística.

Cronenberg está abierto a la lectura Crímenes del futuro como una película sobre su relación con su arte. “Siempre estoy interesado, como cualquier, supongo, escritor, director, cineasta, en el proceso creativo y en convertir tu propia lente en tu propio proceso”, dijo a Deadline en el período previo al estreno de la película. “Es algo honorable. Muchos, muchos cineastas han hecho películas sobre cine, o sobre escritores, sobre escultores. Entonces, esta es mi versión muy particular de eso porque inventé la forma de arte”.

Es una metáfora de cómo Cronenberg ve el proceso artístico y creativo. “Saul está ofreciendo su cuerpo y, en última instancia, Caprice también”, dijo a Film Comment. “Y estoy diciendo que tal vez eso es lo análogo a lo que es un artista. Un artista, de alguna manera, ofrece su ser esencial, de adentro hacia afuera, al mundo por algún tipo de alimento entre ellos y su público”. Como tal, Crímenes del futuro no es una película completamente alejada de algo como Los Fabelman.

Dicho esto, la premisa de Crímenes del futuro sugiere una inevitable separación entre arte y artista. Los nuevos órganos de Saúl son cortados de él. Hay alguna sugerencia de que Cronenberg ve sus propios proyectos de esa manera. “De hecho, para mí, parte de la razón por la que haces una película es para experimentar algo que te intriga, quizás te perturba, necesitas lidiar con eso, experimentarlo de alguna manera, pero necesitas que esté a una distancia de ti”. ha explicado.

Cronenberg donó muchos de sus archivos y accesorios al festival de cine de Toronto. “Su vida, su vida propiamente dicha, está en las películas y no es como si realmente los tuviera”, explicó sobre la decisión. Saúl no parece tener ningún apego similar a sus creaciones fuera del proceso de manifestarlas. Dona sus esquejes al Registro Nacional de Órganos. Ya no son parte de él. Crecen dentro de él, perturban su sueño, le causan dolor; lo importante es sacarlos.

Hay otros paralelismos interesantes si se explora la película a través de esta lente. El temor del Registro Nacional de Órganos de que ese arte sea “descontrolado”, “insurreccional” y “pudiera llevarnos a un mal lugar” recuerda el pánico moral temprano sobre las películas de Cronenberg hasta el punto de provocar un debate parlamentario. Sin embargo, Saul se ha convertido en una especie de figura del establecimiento, tal vez incluso «vendida», de la misma manera que Cronenberg se ha convertido en una institución en la cultura canadiense.

Todo esto solo araña la superficie de Crímenes del futuro y Cronenberg como un artista fascinado por su propio proceso creativo. Por otra parte, Cronenberg ciertamente nunca fue un cineasta con miedo de mirar dentro de sí mismo.