El drama de supervivencia de la vida real de Netflix, Society of the Snow, es escalofriante

La historia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya ya se ha contado en pantalla anteriormente, sobre todo en la película de Frank Marshall de 1993. Vivo. Pero la película de Netflix de JA Bayona Sociedad de la nieve lo revisita con un desgarrador nivel de detalle físico y psicológico. Sus complejidades y dilemas morales la alejan mucho de la historia de bienestar de Marshall y la distancian de las películas de desastres de Hollywood en general, incluido el empalagoso drama del tsunami de 2012 del propio Bayona. Lo imposible. La presentación oficial de España para la 96ª edición de los Premios de la Academia es una versión íntima de la historia de la vida real que la mayoría de la gente asocia con el canibalismo.

Basado en el libro homónimo de Pablo Vierci, Sociedad de la nieve es una brutal y fría historia de sobreviviente sobre el accidente del 571 en ruta a Santiago, Chile, en 1972. El enfoque de Bayona sobre el arco del “triunfo del espíritu humano” (a menudo un aplanamiento cinematográfico amplio, de cuatro cuadrantes y placentero de eventos reales) es a la vez minucioso y riguroso. Le da la vuelta al concepto, presentando la terrible experiencia de los sobrevivientes de 571 como un escenario turbio al que se nos ha otorgado acceso secreto e íntimo.

La película comienza con amplias tomas de los Andes cubiertos de nieve, un entorno pintoresco que esconde dolorosos secretos. Uno de los pasajeros del avión, el reservado y contemplativo Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), ofrece una voz en off lúgubre. Es sólo uno de los muchos jóvenes jugadores de rugby uruguayos varados en las montañas, lejos de la civilización. Bayona y los coguionistas Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego vinculan la historia a la perspectiva de Turcatti durante la mayor parte de la película, aunque juegan con las limitaciones de esta decisión de maneras intrigantes. Después de todo, ningún punto de vista por sí solo puede captar toda la amplitud de lo que vivieron los supervivientes. Bayona parece muy consciente de esa idea mientras narra los acontecimientos: en los casos en los que Turcatti no estaba presente, los acontecimientos cobran vida a través de recuerdos compartidos con él más adelante.

Pero la voz en off de Turcatti une la película debido a su lugar único en esta historia. Él no es el héroe, sólo alguien que se enfrenta a su inutilidad en una situación cada vez más abatida. Lo más cerca que se acerca la película a un protagonista “héroe” tradicional es el destacado Roberto Canessa (Matías Recalt), cuyas primeras escenas lo retratan como capaz pero egoísta en el campo de rugby, y a quien los otros jugadores reprenden por su falta de trabajo en equipo. Las semillas para un arco de personajes sencillo se plantan desde el principio: otra versión de la historia podría haber seguido a Canessa aprendiendo finalmente a anteponer a los demás a sí mismo. Pero Bayona no está concentrado en rescatar tópicos claros de los escombros.

Desde el momento en que las turbulencias consumen el avión del equipo de rugby, su angustia física y emocional toma protagonismo. Bayona recrea el accidente aéreo con terrorífico detalle, cortando entre miembros destrozados y órganos perforados en el momento del impacto. Es feo y voyeurista, pero al servicio del compromiso inquebrantable de la película con el realismo.

La calidez visual de las escenas iniciales del equipo en el terreno es rápidamente reemplazada por una paleta gélida que se vuelve más marcada a medida que avanza la película, no sólo con colores menos saturados para retratar la creciente desesperanza, sino con un aumento en el contraste que realza cada lesión y lesión y resalta los contornos de los cuerpos cada vez más huesudos de los supervivientes a medida que se quedan sin comida. Cuanto más andrajosos y demacrados se vuelven, más cautivadora se vuelve la película y, sin embargo, más difícil de ver.

El accidente en sí seguramente recordará a algunos espectadores la serie de ABC. Perdido, lo que también hace que el compositor del programa, el incondicional de Disney/Pixar, Michael Giacchino, encaje perfectamente aquí. Aporta la intensidad necesaria, pero en lugar de remodelar sus sonidos misteriosos y propulsores a partir de Perdido, adopta un enfoque más clásico y operístico. Crea un paisaje sonoro que resuena en las cimas heladas de las montañas que rodean a los supervivientes y se estremece junto a ellos una vez que cae la noche y la temperatura cae a niveles letales. Cada nota de gracia esperanzadora va acompañada de un estruendo siniestro, como si la muerte estuviera acechando a la vuelta de la esquina. Los restos del fuselaje del avión se convierten en el escape de los supervivientes de las tormentas de nieve nocturnas, pero nunca pueden descartar la posibilidad de que se convierta en su tumba.

En el caos inicial y la lucha por salir con vida, puede ser difícil analizar quién es quién entre las aproximadamente 30 personas que sobreviven al accidente inicial. Pero pronto, cada personaje asume un papel específico para garantizar la supervivencia del grupo. Algunos tratan a los heridos, otros hurgan en las maletas en busca de comida, etc. Cada uno de estos roles lleva a los personajes a dilemas inevitables sobre suministros y recursos, a medida que queda cada vez más claro que es posible que la ayuda nunca llegue. Bayona y el director de fotografía Pedro Luque hacen un uso competente de lentes cortos durante los momentos clave de los personajes, con primeros planos que parecen incómodamente cercanos, pero claramente incómodos y fuera de lugar.

La gran mayoría de los 144 minutos de duración de la película transcurren en este lugar aislado del accidente, pero el espacio nunca resulta cómodo o familiar. Justo cuando parece que lo peor ya ha pasado, un nuevo e impactante acontecimiento cambia todo el escenario y hace que la supervivencia parezca imposible. La lucha de los personajes por aferrarse a la esperanza es una trama narrativa constante, a menudo filtrada a través de una lente teológica, especialmente cuando surge la inevitable cuestión del canibalismo.

Ninguna de las decisiones de los personajes es fácil y Bayona a menudo filma sus dilemas en un poderoso silencio. (Ese es un desafío para los actores, pero aquí lo superan de manera única y encomiable). A veces, las palabras no son suficientes para expresar la agonía espiritual que sienten por lo que necesitan hacer para sobrevivir. Si bien la cámara rara vez evita capturar la fea magnitud de su experiencia (por lo general, oscila entre el observador íntimo y el participante en la loca lucha por sobrevivir), hay al menos un momento clave en el que intencionalmente se aleja de la acción en el último segundo posible. como si las decisiones de los sobrevivientes fueran demasiado dolorosas o vergonzosas para presenciarlas.

Sin embargo, si hay una idea que falta en la descripción que hace Bayona de estos eventos, surge durante el largo debate sobre la ética del consumo de carne humana. El debate forma una parte vital de la película (y ocupa una gran parte de su duración), con la idea de la condenación religiosa ocupando un lugar preponderante en la conversación. Pero a pesar del lenguaje claramente cristiano empleado, el enfoque de Bayona a este enigma se siente espiritual en un sentido casi no religioso, o al menos, en un sentido que es sólo vagamente piadoso, en lugar de estar anclado a una doctrina específica. Todos los personajes son católicos romanos y consideran la cuestión desde un punto de vista de la fe. Pero si bien se dice que los sobrevivientes reales discutieron el canibalismo desde la perspectiva de la Sagrada Comunión, el tema no surge en Sociedad de la nieve. La película no necesariamente sufre al omitir ese argumento. Pero dada la impregnación de ideas eclesiásticas a lo largo del guión, en ocasiones parece que se haya dejado sobre la mesa material poderoso en lo que respecta a cuán profundamente hacia adentro los personajes se ven obligados a mirar mientras navegan por decisiones imposibles.

A pesar de todo, Sociedad de la nieve Es increíblemente conmovedor de principio a fin. Mientras los destellos fugaces y los recuerdos del mundo exterior hacen que la nieve parezca cada vez más infernal, la película infunde un miedo enloquecedor a través de su paisaje sonoro hábilmente elaborado. (El tono de Shepard rara vez ha parecido tan aterrador). Bayona captura la bondad y la depravación en igual medida con su cámara íntima, obligando al público a ser testigo de un tormento que parece que nunca se nos debería haber permitido ver.

Sociedad de la nieve se está transmitiendo en Netflix ahora.