Hace diez años, el escritor Drew McWeeny planteó una pregunta en el título de su última columna: “¿La vida en la era de la magia casual ha vuelto a los espectadores de cine insensibles a lo asombroso?” Frustrado por las noticias de lo que sería el 2016 Alicia a través del espejoque consideró una secuela innecesaria de una película que todos vieron y que nadie realmente amó, McWeeny revisó la predecesora de la película, la película de Tim Burton. Alicia en el país de las MaravillasConcluyó que era a la vez una película terrible y una maravilla técnica. La columna de McWeeny articuló una crisis existencial tanto en la producción cinematográfica como en la asistencia al cine: en un mundo cinematográfico sin límites, la combinación de una innovación técnica extraordinaria y la falta de ambición narrativa a la altura estaba volviendo insensibles a los espectadores.
Pocas películas recientes evocan las palabras de McWeeny más que El reino del planeta de los simios, La continuación independiente de Wes Ball de la franquicia reiniciada que comenzó con El origen del planeta de los simios. A diferencia de la trilogía anterior, Reino es casi en su totalidad una historia de simios. Noa (Owen Teague), un joven chimpancé de un clan aislado de cazadores que crían águilas, busca liberar a su pueblo de las garras del señor de la guerra Proximus (Kevin Durand). Proximus quiere convertir un mundo de clanes de simios dispares en un reino bajo su gobierno. La humana Mae (El BrujoFreya Allan (de Marvel) —que puede hablar, cientos de años después de que un virus creado por el hombre robara a la mayoría de las personas su intelecto y su voz— está atrapada entre ellos.
Como una historia, El reino del planeta de los simios Rara vez supera la competencia narrativa, pero debido a su enfoque casi unidireccional en los simios, su destreza técnica en la representación de los mismos siempre es lo más importante. Es francamente increíble lo que el equipo de Wētā FX ha hecho en conjunto con todos los demás artistas de efectos de la película para dar vida a los simios, darles un lenguaje corporal distintivo y trasladar fielmente cada tic y expresión sutil de los actores a sus rostros. Estas son algunas de las creaciones digitales más emotivas jamás vistas en una película de acción de gran éxito, y es increíble verlas en una película que es tan común.
Hay indicios de ideas convincentes aquí. La franquicia de Los simios ha estado interesada desde hace mucho tiempo en los ciclos de opresión y en la ansiedad por la crueldad de la humanidad hacia sus propios grupos externos, alegorizada a través de los simios. Estas películas plantean la pregunta: ¿las víctimas de los peores impulsos de la humanidad a lo largo de la historia nos tratarían de la misma manera si las cosas se invirtieran?
El reino del planeta de los simios El guiño a esta herencia temática se basa en la trama del viaje de Mae, que consiste en encontrar una forma de restaurar el lenguaje y la comunicación en la raza humana. Plantea la cuestión de si los simios pueden confiar en los humanos con un poder renovado para la autorrealización. Ball y el equipo de guionistas (Avatar: El camino del agua El trío Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver) también hace alusión a la relevancia contemporánea, siendo el antagonista principal un demagogo que ha tergiversado las palabras de la historia y el credo fundacionales de los simios para satisfacer su ansia de poder.
Sin embargo, nada de esto tiene sentido, porque El reino del planeta de los simios es una historia contada a grandes rasgos, con poco interés en desarrollar a sus personajes. El Clan del Águila de Noa y el reino floreciente de Proximus no se exploran en lo más mínimo, y las preguntas más básicas que un espectador podría tener (como por qué Mae puede hablar, por ejemplo) se ignoran por completo. La película también carece de inspiración visual, ya que Ball, junto con su director de fotografía de toda la vida, Gyula Pados, se conforma principalmente con tomas funcionales y colores apagados, tal vez para no restarle protagonismo a los simios.
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Una pieza central de la trilogía reiniciada de Los Simios antes Reino Fue la participación de Andy Serkis. Serkis, junto con el equipo de efectos visuales de la trilogía de El Señor de los Anillos, es uno de los precursores de la captura de movimiento moderna y sigue siendo su defensor más acérrimo. Incluir a Serkis en un proyecto se convirtió en una forma abreviada de principios del siglo XXI de tomar en serio a los personajes creados digitalmente, y la reputación se ganó. Como César, líder de los simios, Serkis le aportó una seriedad notablemente humana al chimpancé generado por computadora para lograr una actuación inolvidable, un punto culminante constante de la trilogía.
Serkis tiene un crédito de consultor especial en El reino del planeta de los simiospero su presencia en pantalla se echa mucho de menos. Fue el ancla de toda esa magia casual, desafiando a los realizadores (sobre todo El BatmanMatt Reeves, una vez que asumió el cargo de El amanecer del planeta de los simios) para igualarlo. En comparación, Reino Parece simplemente un acto de mantenimiento de la franquicia, un cambio radical en una serie de éxitos de taquilla inusualmente bien pensados. Cada fotograma es una maravilla técnica y cada minuto probablemente se aproveche mejor viendo otra cosa.
El reino del planeta de los simios Se estrena en cines el 10 de mayo.
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