La espeluznante configuración de ciencia ficción de Pod Generation tiene un giro sólido

La generación Pod Es una estética en busca de una idea.

La discreta película de ciencia ficción de Sophie Barthes sobre futuras modas en el embarazo y el parto está impecablemente diseñada y filmada, con un diseño de escenografía y producción que se siente como el final cultural natural del color pastel y un bonito look «Instagram chic» que se ha convertido en una taquigrafía. buscando una artificialidad estéril y sin sangre en ciertos tipos de historias de terror visual durante la última década. La tecnología del futuro de la película es casi plausible, y su comprensión de la naturaleza humana y el tira y afloja en torno a las nuevas tecnologías es acertada. Pero es una película sin propósito ni remate, una serie de imágenes que se desvanecen con un susurro insatisfactorio de un final.

Dicho esto, hay una razón sólida para mirar La generación Podahora que su breve recorrido teatral ha terminado y está ampliamente disponible en servicios digitales: las actuaciones centrales de Game of Thrones La estrella Emilia Clarke y Chiwetel Ejiofor, como una pareja que navega por la decisión de criar a su primer hijo en un grupo moderno y costoso. El material que se les proporciona es a menudo escaso y simple, pero se apoyan en él con todo lo que pueden ofrecer y encuentran la identificación en personajes que se sienten más como símbolos que como personas.

Clarke y Ejiofor interpretan a Rachel y Alvy, una pareja que vive en un futuro cercano maravillosamente prístino y empaquetado donde casi todos parecen estar entre leves y moderadamente drogados en todo momento. Todo en su mundo está curado y comercializado al máximo: si alguien quiere experimentar la naturaleza, puede alquilar una especie de cápsula para la siesta revestida de musgo para un breve encuentro con las plantas y el aire fresco. Si se sienten desequilibrados, hay un terapeuta de IA en la misma cuadra. La gente habla en gran medida en un tono agradable, como si a todos les pagaran por minuto en los canales de cumplimiento de ASMR.

Cuando Rachel recibe una notificación de que su número en la lista de espera ha aparecido en el Womb Center, una empresa que fabrica cápsulas de gestación artificial para fetos, parece emocionada sólo en el grado moderado y sereno que se considera apropiado en su sociedad y dentro de la cultura lujosa. corporación para la que trabaja. Alvy, por otro lado, está abiertamente horrorizado ante la idea de hacer crecer a su futuro hijo dentro de un huevo color pastel de alta tecnología diseñado por una megacorporación claramente distópica, dirigida por una figura distintivamente del tipo Jeff Bezos y Elon Musk.

Pero su horror no dura mucho. Uno de La generación PodLos mayores puntos de tropiezo de es la forma en que mantiene su silencio equilibrado incluso durante los conflictos más importantes, que pasan rápidamente y en su mayoría llegan antes del punto medio de la película. Alvy, un botánico que cultiva y ama las plantas de la vida real y que no parece tomar las mismas drogas estabilizadoras del estado de ánimo que todos los demás en su mundo, es ampliamente visto como un excéntrico mal pagado, y su insistencia en la gestación «natural» es justo lo normal para el curso. Está claramente fuera de sintonía con el mundo: si bien Rachel ve a su terapeuta de IA compartido como personal y reconfortante, él parece verlo como debería verlo el público, como una monstruosidad espeluznante, insatisfactoria e invasiva. (Es un globo ocular del tamaño de una pared rodeado de flores, que lanza aforismos y balbuceos de superación personal). Pero rápidamente abandona su objeción para que la historia pueda seguir adelante.

Hay muchos temas espinosos en juego en las preguntas de la película sobre el parto artificial. El Womb Center está claramente mercantilizando y tergiversando el feminismo para venderle a Rachel el proceso de la cápsula. Su argumento de venta enfatiza su derecho a elegir, a la autodeterminación y a continuar su carrera ininterrumpidamente, mientras intenta que pague precios exorbitantes para permitir que el Centro controle todo lo relacionado con la creación y el desarrollo de su futuro hijo.

A Alvy, por otro lado, se le disuade cortésmente de interferir, con la crítica implícita de que está impidiendo el proceso tecnológico, siendo ludita y tratando de controlar a su esposa. En última instancia, los representantes del Womb Center sugieren que su aportación al niño no es importante, ya que el bebé teórico no estaría creciendo en su cuerpo y alterando su carrera empresarial bien remunerada. Mientras tanto, ambos futuros padres se ven empujados a hacer algo sobre lo que tienen dudas, con la implicación de que todos los demás lo están haciendo (y pueden permitírselo) y que cualquier resistencia probablemente dañará a su futuro hijo. Es una escalofriante versión de ciencia ficción de la paternidad en el asiento trasero, combinada con el impulso del capitalismo tardío de convertir absolutamente todos los aspectos de la vida en un producto vendible y escalable.

Pero La generación Pod en gran medida navega por esas cuestiones sin abordar ninguna de ellas. Hay algo de humor irónico ocasional en la frustración de Alvy con ese inquietante terapeuta de IA, o en Rachel y Alvy viendo en pantalla la concepción artificial de su bebé cápsula, un proceso mecánico y microscópico con el que no tienen conexión, pero que claramente se espera que los entusiasme. .

Hay una tensión igualmente apagada entre la dichosa y onírica aceptación que todos los demás aportan al desconcertante Womb Center y las frustrantes preguntas y dudas que Rachel y Alvy tienen sobre él y entre ellos. Sin embargo, la película nunca aporta ninguna información incisiva sobre estas ideas o relaciones. A menudo se siente como un anuncio satírico particularmente ingenioso de óvulos de plástico, una idea de comedia que no explora más profundamente que su superficie brillante.

Pero los protagonistas dan a todos estos elementos una ventaja mucho más personal. Rachel mantiene un control más estricto sobre sus emociones y se esfuerza más por no mostrar sus dudas, lo que deja a Clarke sin mucho espacio para expresar sus emociones. Ella está haciendo el trabajo de retratar capas de confusión y control en alguien que no quiere dejar escapar nada, pero el control de su personaje la acorrala.

Ejiofor, que se especializa en proyectar una humanidad dolorosa y conmovedora desde su avance en 2002. Cosas bonitas y sucias, tiene mucho más espacio para mostrar movimiento, desde un nivel de frustración que es inusual en su sociedad hasta una fascinación gradual por su bebé y una conexión cada vez mayor con su plácida y distante esposa. Esta película debería tratar sobre la conexión de Rachel y Alvy con su sociedad y sus limitaciones, pero aterriza mejor en el retrato más sutil de su conexión entre ellos, y cómo su embarazo complica eso, empujándolos alternativamente juntos y separados.

La generación Pod no dejará a nadie con el miedo y el ímpetu emocional de un futuro de ciencia ficción aterrador y contundente, ni con la elevación y la catarsis de uno satisfactorio y bien observado. Es más un apacible rompecabezas que una experiencia conmovedora, aunque ciertamente hay mucho que ver en la pantalla y mucho que reconocer en la comercialización que satiriza. Pero como tanta ciencia ficción, tiene que encontrar su corazón en las personas y no en el mundo que las rodea. Al menos de esa manera se mantiene el aterrizaje.

La generación Pod está disponible para alquiler o compra en Amazonas, Vudúy otras plataformas digitales.