Este informe inicial sobre Quiéreme viene de nuestro equipo tras los estrenos en el Festival de Cine de Sundance 2024. Actualizaremos este artículo cuando haya más información sobre el lanzamiento de la película.
Línea de registro
En una Tierra post-apocalíptica, dos IA persistentes, una boya robótica habilitada para Internet y un satélite en órbita (interpretados por Kristen Stewart y Steven Yeun, respectivamente), forjan una conexión emocional tentativa y comienzan a emular a sus creadores desaparecidos hace mucho tiempo.
Línea más larga
El debut como directores de Sam y Andy Zuchero es una rareza encantadora: una casi historia de amor entre inteligencias artificiales que tienen que reinventar el amor desde cero, basándose en las representaciones claramente inútiles que sus creadores dejaron atrás. Contada en parte con modelos de robots, en parte con avatares animados en un espacio virtual compartido y en parte en acción real, es una historia visual y narrativamente inventiva repleta de simbolismo que toca la pregunta más común de la ciencia ficción: “¿Qué significa ser humano? «
Pero ese simbolismo no es abrumador, y la película podría fácilmente tomarse como una sátira tragicómica sobre las redes sociales y lo mal que reflejan cómo vive realmente la gente. A medida que las dos IA intentan comprender lo que cada uno quiere y cómo se relaciona eso con su relación, siguen señales de YouTube y de un blogger de estilo de vida en particular (también interpretado por Stewart), con resultados complicados. Como muchas cosas de la película, los aspectos satíricos son divertidos, pero conducen a lugares bastante oscuros y tristes.
¿Qué intenta hacer Love Me?
Los fans de Pixar sin duda recordarán WALL-E en las primeras secuencias de Quiéreme, cuando la maltrecha y oxidada IA terrestre y su elegante y brillante contraparte espacial se conectan por primera vez y tratan de entenderse entre sí, a pesar de su programación contradictoria. El lindo modelo de robot de la boya, que pasa la película flotando en el agua en la Tierra, tiene un desamparo claramente parecido al de WALL-E: el movimiento y el iris de su único “ojo” central comunican claramente esperanza, anhelo, frustración y vergüenza mientras mira hacia el cielo a su contraparte distante y transmiten mensajes de un lado a otro. Para una película de 90 minutos, Quiéreme se siente sorprendentemente pausado, especialmente al principio, cuando los dos personajes comienzan a establecer sus propias identidades y a sentirse mutuamente dentro de los diversos espacios virtuales que crean para comunicarse.
Después de eso, mientras la boya intenta presionarlos a los dos en una rutina extraída de su video favorito de influencer de YouTube, todo se vuelve más complicado. El guión de los Zuchero es sorprendentemente cruel y unilateral en el segundo y tercer acto, con su boya codificada por mujeres demostrando ser necesitada, controladora, ciega y frágil, en comparación con el satélite más ecuánime y emocionalmente maduro. La decisión de cargar a estos dos robots con el género en primer lugar parece extraña y no del todo necesaria. La decisión de encerrarlos en roles estereotipados de que “las mujeres son emocionales y complicadas, los hombres son racionales y simples” es aún más dudosa.
Pero la intención realmente no parece ser reforzar los prejuicios de género o denigrar el carácter de Stewart. Quiéreme parece estar tratando de contar una historia sobre el crecimiento emocional, la independencia y los aspectos positivos y negativos de sentirse encerrado en una relación con otra persona. Esas intenciones se vuelven más confusas a medida que la historia avanza desde su muy simple comienzo y su discreto y hilarante segundo acto hasta un final ambicioso y maníaco que extrañamente se siente como un eco de la película de Darren Aronofsky. ¡Madre!completo con imágenes cambiantes de pesadillas y una cámara itinerante que persigue a los personajes a través de un entorno impredecible.
¿Love Me está a la altura de su premisa?
QuiéremeLa burla de la artificialidad de los blogs de estilo de vida de influencers parece bastante anticuada: este es el tipo de cosas Espejo negro lo ha estado haciendo durante una década y no está más fresco aquí. Y el mensaje final equivale más o menos a «Sé tú mismo», lo que parece una conclusión bastante rutinaria para una película tan agradablemente extraña y específica.
Dicho esto, sigue siendo un debut impresionante. El enfoque visual es inteligente y convincente, ya que las dos IA trasladan sus interacciones a un espacio virtual, y ese espacio sigue desarrollándose a medida que lo hacen. Los cortes frecuentes a sus cuerpos reales, cada uno de los cuales experimenta sus propias metamorfosis a medida que pasan los milenios, recuerdan deliberadamente a la audiencia que su mundo (y, por tanto, toda su relación) es una construcción artificial que solo existe porque están de acuerdo en ello. Es una potente metáfora de cómo cualquier relación es una cuestión de colusión y colaboración, un tipo de realidad compartida que puede desmoronarse fácilmente si ambos participantes no la ven de la misma manera.
Y Stewart y Yeun ponen verdadera emoción y complejidad en sus personajes, lo cual es clave para toda la historia. El personaje de Stewart podría codificarse fácilmente como estridente y molesto, pero Stewart le da un patetismo proveniente de un deseo torpe, y es más identificable de lo que tiene derecho a ser una mujer que interpreta a un droide analizador de salinidad en un cuerpo CG.
La cita que lo dice todo
“¡Soy… forma de vida!” Cuando la boya vuelve a estar en línea por primera vez, tiene muy poco sentido del lenguaje o de sí mismo. Pero cuando hace contacto con el satélite y descubre que él solo está programado para interactuar con formas de vida (lo cual ella, como robot, técnicamente no lo está), busca a tientas una solución que atraiga su atención y enfoque. Ella descubre cómo formar una oración y, al mismo tiempo, cómo mentirle al único ser inteligente en su mundo. Es un momento decisivo para ella que también presagia dolorosamente muchas de sus interacciones futuras.
momento más memorable
En un momento de desesperación existencial, la boya cae boca arriba y se deja hundirse lentamente en el agua, como Homero Simpson retrocediendo hacia el seto. Es un momento a la vez trágico y hilarantemente melodramático, hecho para gifs y memes de «lo mismo, mi amigo boya, lo mismo».
¿Ámame es bueno?
Quiéreme Parece que podría haber utilizado uno o dos borradores del guión para equilibrar más cuidadosamente los personajes y la historia, y enriquecer un poco los temas. Pero es un debut audazmente extraño, ejecutado con estilo y visión reales. Es una rareza que seguramente atraerá a los fanáticos de historias de amor de alto concepto igualmente extrañas, como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.
¿Cuándo podremos verlo?
Quiéreme Actualmente está buscando distribuidor. Polygon actualizará esta cobertura cuando se establezca una plataforma y una fecha de lanzamiento.
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