Revisión de Dune 2: una epopeya de gran éxito que vale la pena las promesas de la Parte 1

Desde el Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Desde que se anunciaron las películas, las películas en dos partes han sido un azote para el cine de gran éxito. En el mejor de los casos, a menudo se han sentido como intentos vacíos de convertir material lucrativo en algo aún más rentable. En el peor de los casos, se han sentido como dos mitades incompletas que forman un todo decepcionante. Pero la adaptación de Denis Villeneuve de Duna Se siente como una excepción especial. La primera película, anunciada públicamente como Duna y revelado como Duna: Primera parte sólo en los créditos, se encargó de la construcción del mundo y de todo el trabajo pesado expositivo. Todo llegó con el entendimiento de que la conclusión podría ser una epopeya de ciencia ficción sin relleno. Y eso es exactamente lo que Duna: Segunda parte entrega.

Duna: Primera parte Siguió las consecuencias cuando la familia Atreides y su joven descendiente Paul (Timothée Chalamet) obtuvieron el control de Arrakis, el único planeta en el universo que produce un bien muy valioso conocido como especia. Después de poco tiempo en el planeta, los Atreides fueron traicionados por la familia controladora anterior, los Harkonnen, quienes se apoderaron del planeta nuevamente, casi aniquilando a los Atreides en el proceso. Sólo Paul y su madre, Jessica (Rebecca Ferguson), escaparon a los desiertos de Arrakis.

Vale la pena señalar todo esto aquí principalmente porque esta secuela no pierde el tiempo en un resumen real. En cambio, Duna: Segunda parte continúa con Paul y Jessica adentrándose en la vida entre los Fremen, los nativos de Arrakis que han hecho de sus duros desiertos su hogar. Jessica, siguiendo un plan establecido por la misteriosa orden de brujas espaciales, las Bene Gesserit, continúa difundiendo la idea de que Paul es el mesías profetizado por los Fremen. Con el tiempo, ella misma se convierte en líder espiritual Fremen.

Mientras tanto, Paul rápidamente se está haciendo un nombre como guerrero Fremen y encuentra formas cada vez más creativas de evitar que los Harkonnen reinicien sus operaciones de recolección de especias en Arrakis, principalmente mediante ataques e incursiones al estilo de la guerra de guerrillas. Paul, sus compañeros guerreros Fremen Chani (Zendaya) y Stilgar (Javier Bardem), y el resto de los Fremen se enfrentan a los enormes reptadores de arena recolectores de especias de los Harkonnen con ataques sorpresa que comienzan desde debajo de la arena del desierto, utilizando los gusanos de arena gigantes nativos de Arrakis y Armas láser que cortan vehículos por la mitad en un instante.

Estas escenas son Duna: Segunda parteLas primeras flexiones, combinando a la perfección la escala masiva de los vehículos del desierto Harkonnen con el brutal, eficiente y hermoso combate cuerpo a cuerpo de los Fremen. Los personajes se lanzan de un lado a otro entre las piernas de los rastreadores mientras se esconden de los tópteros que circulan en círculos delante, mientras sus aliados luchan detrás de ellos con puños, cuchillos y pistolas. Es un equilibrio impresionante entre violencia íntima y escala épica, y Villeneuve lo emplea brillantemente en toda la película llena de acción. La segunda parte.

Estas incursiones salpican la primera hora aproximadamente de la película de 166 minutos, y siempre se sienten como un placer cuando aparecen. Inevitablemente, empujan a Paul más cerca de su destino: liderar a los Fremen en una guerra total para recuperar Arrakis de los Harkonnen, y tal vez incluso para derrocar al Emperador que astutamente organizó el conflicto en primer lugar. Lo que hace que esta típica historia del Elegido sea tan interesante es que Pablo se muestra reacio a aceptar tal poder, porque sabe a través de sus visiones proféticas que su ascensión traerá muerte y destrucción indecibles en todo el universo. Pero con todos los adultos en su vida empujándolo hacia su destino y solo Chani deteniéndolo, Paul poco a poco comienza a ver la necesidad y las ventajas que ofrece el poder.

Duna: Segunda parte maneja este complejo personaje de Paul con sorprendente destreza. En gran parte, eso se debe a la capacidad de Chalamet para vender tanto el lado carismático y populista del hombre fuerte de Paul como su naturaleza adolescente inquietante y conflictiva y, lo que es más importante, cambiar entre los dos modos en un instante. No importa en qué modo se encuentre, es fácil sentir el peso del otro modo en su mente. Cuando Paul dirige la violencia de los Fremen, está claro que está tan asustado como espera que lo estén sus enemigos. Pero a pesar de todo el increíble trabajo de Chalamet en la película, Zendaya es quien vende Duna: Segunda parteLa sorprendente complejidad moral.

En las escenas más tranquilas de la película, con solo ellos dos, Zendaya emplea una sensibilidad brusca que hace que las escenas más emocionales de Chalamet cuando Paul se destaquen aún más claramente. Es una química impresionante que les da a ambos actores fantásticos momentos para brillar de maneras que los éxitos de taquilla rara vez ofrecen, con debates complejos sobre la moralidad y la cultura en lugar de las trilladas y llorosas confesiones de amor que son comunes en epopeyas como esta.

Su contraparte, y el último punto sobre Duna: Segunda parteEl tridente de actuaciones jóvenes excepcionales de Na-Baron Feyd-Rautha Harkonnen (elvis estrella Austin Butler). Traído a Arrakis para poner fin a las incursiones de Paul y destruir a los Fremen de una vez por todas, Feyd-Rautha es un psicópata nato, más sanguinario incluso que su tío, el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård). Y Butler disfruta cada gramo de la villanía del personaje. Villeneuve utiliza todo el encanto de estrella de rock de Butler como arma, dándole los mismos primeros planos que lo hicieron irresistible como la versión de Elvis de Baz Luhrmann, excepto que Butler abre sus inquietantes ojos y chasquea la lengua en lugar de sonreír. Butler imbuye al personaje con toda la gracia alienígena de una serpiente deslizándose por una pasarela de alta costura, a la vez completamente fuera de lugar y extrañamente perfecta.

A todo esto contribuye el hecho de que una de las primeras escenas de Feyd-Rautha es también una de las más eléctricas de la película: una pelea de celebración en una arena del planeta natal de los Harkonnen. La escena está filmada íntegramente en infrarrojos en blanco y negro, dándole a todo un brillo hermoso y enfermizo. Parece increíble, al mismo tiempo que crea una introducción perfecta al personaje de Feyd-Rautha y, en términos más generales, explica cantidades increíbles sobre la sociedad Harkonnen solo a través de las vibraciones. Es el tipo de escena visualmente audaz que debería abrumar a toda la película. En cambio, encaja perfectamente en el desfile de imágenes igualmente sorprendentes de Villeneuve en Duna: Segunda parte.

La ciencia ficción de Villeneuve siempre ha parecido increíble, particularmente a la escala en la que trabaja para películas como Llegada, Blade Runner 2049y Duna: Primera parte. Pero cada una de esas películas tiene una vistosidad que es a la vez comprensible y distraída. Villeneuve a menudo comienza sus escenas con un elemento de la naturaleza, o algo más mundano y reconocible, luego lentamente se desplaza para revelar cualquier monumento masivo e imponente que eventualmente domine el encuadre.

Es imposible culpar a Villeneuve por su impulso de señalar y maravillarse con las imágenes que su equipo ha creado, o la forma en que fusiona tan perfectamente elementos del mundo natural con los efectos visuales necesarios para construir estos mundos. Villeneuve ha repetido este truco una y otra vez a lo largo de su carrera, y es innegablemente impresionante cada vez que lo hace. Pero estos momentos también distraen. Son abrumadores de una manera que reducen las películas, aunque sea brevemente, a íconos singulares de grandeza en lugar de imágenes que componen una historia.

En Duna: Segunda parteSin embargo, Villeneuve ha madurado como cineasta. La película no es menos impresionante que su trabajo anterior, tal vez incluso más impresionante. Pero estos momentos de esplendor visual a menudo van y vienen con poca fanfarria, apoyando el carácter y la acción de una escena en lugar de distraerlos. Villeneuve nunca antes había tenido este tipo de confianza visual abierta. Es una declaración clara de que ninguna imagen tiene que ser el momento característico de la película, porque está rodeada de miles de otras imágenes hermosas e impresionantes que de alguna manera parecen perfectamente alineadas.

Duna: Segunda parte está lleno de miles de estos pequeños actos de cuerda floja, que se desarrollan entre escenarios masivos y las docenas de peleas cuerpo a cuerpo desesperadas a partir de las cuales se construyen. Entre el tipo de reconfortantes mitos de héroes que componen la mayoría de las narraciones de gran éxito y preguntas más complicadas sobre los peligros de las personas que ejercen el poder y ejercen la violencia. Entre imágenes preciosas y vistosidad que distrae.

Pero todo este delicado equilibrio sólo es posible porque Duna: Primera parte Ya hice el trabajo pesado. Para aquellos que lo amaron, la promesa de La segunda parte fue que la conclusión del viaje de Pablo sería aún más emocionante, hermosa y conmovedora. Para aquellos que se aburrieron durante Parte unola promesa era que todo el ritmo lento y lleno de exposición estaba al servicio de simplificar esta próxima entrega. Duna: Segunda parte es exactamente la pelicula Parte uno Prometió que podría ser, la rara secuela que no solo supera a su predecesor, sino que lo mejora en retrospectiva. Sin embargo, es más que un final apropiado para la adaptación de Villeneuve: también es uno de los mejores éxitos de taquilla del siglo hasta ahora y un clásico instantáneo de ciencia ficción.

Duna: Segunda parte Está en cines el 1 de marzo.